Kaysha est d'abord compositeur amateur, et suite à un concours de beauté gagné, il se retrouve sur scène. Son style est un mélange de kizomba, rumba, zouglou, zouk, calypso, R'n'B de hip-hop et de Coupé-décalé.

Né en 1974 au Kinshasa, Zaïre. Kaysha a toujours eu une certaine facilité pour la musique, le dessin et c'est ce qu'il a toujours voulu faire. Dès sa plus tendre enfance Kaysha commence à faire le tour du monde, ainsi à 9 mois il se retrouve à New York, ensuite c'est la Chine, puis la Polynésie, le Sahara, Los Angeles, le Japon et bien d'autres pays. Ce qui justifie le fameux "World Wide Chico". C'est en 1981 qu'il atterrit en France, car son père doit y travailler. En 1986 sa mère lui offre un authentique Synthétizer, ce qui le pousse à faire de la musique. À l'époque il reproduit les génériques des téléfilms, tels que Supercopter. En 1988, il commence à rapper, il apprend également à parler l'anglais et l'espagnol couramment du fait de ses voyages fréquents entre Paris, Kinshasa et New York. C'est donc tout naturellement qu'il se met à rapper en anglais ainsi qu'en Espagnol. À cause de sa timidité il commence à se produire en Belgique au lieu de Paris. Ce n'est qu'après avoir surmonté cette peur qu'il connaît le succès à Paris. En 1993, les choses commencent à prendre de l'ampleur du fait de l'émergence du rap. À l'époque son groupe se compose de E-Komba, sa sœur et d'un rappeur, de Killian un chanteur de RnB, du groupe Organiz deux chanteurs RnB (aujourd'hui très connus). Ils se produisent beaucoup et se font remarquer sur Paris. En 1997, il décide de faire un peu le tour du monde et en passant par New York, il se fait de nombreux contacts. Il part en tournée dans la Caraïbe avec son ami Jean-Michel Rotin. Ensemble Ils réalisent un titre "TOUR" sur l'album X-TAZ. C'est à cette époque qu'il décide de faire son premier album solo: "I'm Ready", un mélange de Hip-Hop, de RnB, de Zouk, de Salsa et de rythmes Africains. Le résultats de tous ses voyages autour du monde. Kaysha est très connu pour son premier tube international “Bounce Baby” qui utilise un sample de Kassav (”Oulé”): “Bounce Baby”, c’est la chanson qui l’a fait découvrir à des milliers de fans à travers le monde.

L’année d’après pourtant, il change encore de style avec “Worldwidechico”, un album plus urbain avec notamment un duo avec Killah Priest du Wu-Tang-Clan. Son dernier hit en date est “On dit quoi”, un gros tube dans toute l’Afrique, tiré de l’album “It’s all love” premier disque à sortir sur son label Sushiraw.

Kaysha est un producteur couronné de succès. Il a composé pour les plus connus de la scène Afro-Caraibéenne, comme Passi, Solaar, Jacob Desvarieux, Soumia, Lynnsha, Elizio, Ludo, etc…

Kaysha s’est fait un nom et a glané des fans à travers le monde en faisant littéralement des milliers de shows cases entre l’Afrique, les Antilles et partout où il a mis les pieds… À la base timide compositeur, c’est après un concours de beauté en Belgique qu’il se retrouve sur scène micro à la main. Depuis ce jour, et après 6 ans de tournées autour de l’Europe et de compositions pour les grands noms de la musique frenchy, tout commence pour Kaysha quand il part suivre un ami aux Antilles agacé par le fonctionnement frustrant des majors. Et la, tout commence…

Kaysha a sorti plusieurs albums solo et il possède son propre label "Sushiraw Entertaiment".

Mais dès que le groupe s'octroie la première place des charts, Griffey décide alors de former le groupe "Shalamar". Au travers de l'émission "Soul Train", il découvre Jody Watley, Jeffrey Daniels et Gérald Brown qui deviendront les chanteurs de "Shalamar"; Brown sera rapidement remplacé par Howard Hewett en 1978. Commence alors l'envolée de Shalamar et de la disco/soul avec "Take That to the Bank", morceau issue de l'album "Disco Gardens" en 1978 (illustration Shusei Nagaoka), puis "The Second Time Around" issue de l'album "Big Fun" paru en 1979, "A Night To Remember" en 1982 dans l'album "Friends".

Ils furent récompensés à plusieurs reprises. Watley et Daniels quittèrent le groupe en 1983, et furent remplacés par Delisa Davis et Micki Free en 1984; Jody Watley entama une carrière solo plus que brillante, et non sans succès. L'année suivante Shalamar gagna un Grammy Award pour le titre "Don't Get Stopped in Beverly Hills" paru dans l'album "Heartbreak" en 1984.

Le départ d'Hewett en 1986, pour se lancer en solo, marque la fin du groupe. Et ceci, malgré l'arrivée de Sidney Justin et l'enregistrement en 1987 de "Circumstantial Evidence" qui fut un échec.

Après un premier projet en groupe en 2012, il sort en décembre 2013 sa première mixtape gratuite intitulée Recto Verso alors qu'il n'a que 19 ans.

C'est seulement sa seconde mixtape gratuite, H-24, sortie le 11 mai 2015, qui attirera sur lui le feu des projecteurs.

Sa troisième mixtape, intitulée Zombie Life, est sortie le 24 juin 2016 sur les plateformes de téléchargement légal. Il publie le 24 octobre 2016 New Casanova, un EP aux accents dancehall 2.0. Hamza conclut l'année 2016 avec la mixtape Santa Sauce sortie le jour du réveillon de Noël.

Le 27 octobre 2017, Hamza sort sa mixtape de 14 titres intitulé 1994.

En mars 2019, il sort son premier album, Paradise, qui connaîtra un succès commercial. Quelques mois plus tard, Hamza publiera la version deluxe de l'album, avec 8 nouveaux titres.
Il concluera cette année 2019 avec la mixtape Santa Sauce 2.

En mai 2020, il sort un EP de 3 titres, 140 BPM, entièrement drill.
Il sortira la suite, l'album 140 BPM 2 en début d'année 2021.

Après s'être fait un peu absent mais pas vraiment, avec des singles comme Fade Up avec SCH qui connût un grand succès, Hamza r=est revenu officiellement le 17 février 2023 avec son troisième album, Sincèrement.

Elle utilise ses vidéo-clips, ses concerts et ses interviews pour communiquer ses points de vues sur la religion, la sexualité et la politique. En 2006, elle est nommée, par le Livre Guinness des records la chanteuse la plus populaire. Personnage incontournable de la musique populaire, Madonna est la chanteuse qui a vendu le plus de disques au monde: environ 320 millions de disques vendus.

Madonna fait de la musique principalement pop, mais elle touche aussi à d'autre styles comme la dance, le disco, le R'n'B et l'électro. En 2007, elle fêta ses 25 ans de carrière.

Élevée dans une famille italo-américaine catholique de huit enfants, Madonna est la troisième enfant du couple et sa première fille. Ses grands frères s'appellent Martin et Anthony, son petit frère est Christopher et ses deux sœurs sont Mélanie et Paula (Lors d'un concert à Montréal, Ma­donna révèlera que sa mère était québécoise). Elle aurait un lien de parenté avec le chef patriote Louis-Joseph Papineau, les chanteuses Céline Dion, Lynda Lemay et la duchesse de Cornouailles Camilla Parker-Bowles. Son grand-père du côté paternel n' ayant aucun diplôme, il était obligé de travailler dans une mine pour un salaire de misère et éduquait ses enfants sévèrement pour leur apprendre la discipline ,le respect et surtout à survivre dans une société où la sécurité sociale n' existe pas et que seuls les efforts étaient recompensés . Le père de Madonna appliquera la même méthode à ses propres enfants pour leur assurer un avenir meilleur que le sien .

La petite Louise Veronica perd sa mère Madonna Louise Fortin, décédée d'un cancer du sein quand elle n'a que 5 ans. Cette mort sera un sujet dont elle parlera fréquemment dans ses chansons (Promise to try, Mer Girl et Mother And Father). Elsie Fortin, la grand-mère de Madonna reste cependant très proche de sa petite-fille qui aime passer du temps avec cette dernière et vice-versa. La famille déménagea dans l'agglomération de Détroit à Rochester Hills quand Madonna était encore enfant. Cela fait depuis longtemps maintenant que la maison a été vendu mais beaucoup de touristes viennent l' apercevoir juste pour savoir où a grandi la super-star . La Rochester Adams High School ( université Rochester Adams ) a une certaine réputation car c' est là que Madonna effectua avec succès ses études supérieures. D' une manière générale , les habitants de Rochester Hills parlent facilement de Madonna, dont ils ont un souvenir presque intact. En effet déjà à cette époque , Madonna provoquait fréquemment son entourage ( ami(e)s de classe , professeurs , etc … ) et des années plus tard tout le monde avoue qu ' elle n' a finalement pas changé .

Le père de Madonna, Silvio "Tony" Ciccone était ingénieur chez Chrysler et a pris sa retraite en 1994. Trois ans après la mort de sa première femme, il se remaria avec Joan Gustavson avec qui il aura une fille, Jennifer, et un fils, Mario. Anthony et Paula sont devenus producteurs de films, Melanie est manager dans la musique et mariée au musicien Joe Henry. Christopher sera le plus proche de Madonna; il a dirigé ses tournées "Blond ambition Tour" et "Girlie Show", il est apparu dans certaines de ses toutes premières vidéos, et maintenant tient un restaurant à Los Angeles. Il est aussi décorateur d'intérieur, directeur de films et producteur. Par contre, la chanteuse entretient des relations assez éloignées avec ses demi-frères et sœurs; cela n'est pas vraiment une surprise, vu que Joan Gustavson s'entendait mal avec Madonna, qui n'a manifestement pas apprécié que son père ait des enfants avec une autre femme. Maintenant cependant, elle s'est réconciliée avec son père et sa belle-mère.

Très jeune, elle prend des cours de piano, mais elle convainc son père de prendre des cours de ballet à la place. Sa belle-mère, qui était l'une des aides-domestiques, l'inscrit dans une école catholique, au sein de laquelle elle participe activement aux activités artistiques. Ses grandes facultés intellectuelles lui facilitent un succès scolaire, ainsi que l'accès à l'université. Elle fut pendant un moment pom-pom girl et ne manquait pas d' imagination pour se démarquer du reste du groupe . Pourtant , Madonna avait une très mauvaise réputation au sein des établissements scolaires, puisque personne n' échappait à son comportement qui signifiait clairement : "je suis la meilleure , faite de la place !" . A ses dires, elle n'avait quasiment que des A sur ses livrets . Plus tard, on s'aperçut qu 'elle possédait un Q.I nettement supérieur à la moyenne, ce qui explique peut-être sa formidable réussite de sa carrière professionnelle .

Cependant, elle quitte l'université malgré ses excellents résultats suscitant la frustration de son père qui craint pour sa fille et décide de lui couper toute ressource financière. Elle s'installe à New York en rêvant de devenir danseuse. C'était la première fois qu'elle quittait la région du Michigan et la première fois qu'elle prenait l'avion.

En 1978, elle débarque à New York avec à peine 36$ en poche le jour de son 20ème anniversaire et se retrouve dans le quartier des théâtres à Times Square en espérant y trouver la gloire . Elle vit alors de petits boulots dans une grande précarité, ne gagnant qu'environ 50 dollars par jour, elle est donc obligée d'emprunter à des connaissances. Esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses petits jobs de serveuse, danseuse ou modèle de nu, elle devient de plus en plus maigre par manque d'alimentation régulière. Ensuite elle fait la connaissance de Dan Gilroy et devient batteuse du groupe Breakfast Club. Madonna laisse de coté sa carrière de danseuse pour faire de la musique et soulage quelque peu ses problèmes financiers avec le groupe mais elle ne gagne pas assez d'argent pour vivre correctement. Malgré tout, elle continue à se rendre à des auditions. C'est aussi une autre histoire qui se mit en marche, celui du rêve américain qu'incarnera Madonna par la suite: partie de rien , elle gagnera beaucoup.

En 1979, le producteur Jean Van Loo la remarque lors d'une audition pour Patrick Hernandez et veut lui faire tenter sa chance en France. Contrairement à ce que dit la rumeur (que le chanteur s'est toujours évertué à démentir), elle n'a jamais travaillé comme choriste ou danseuse pour Born to be Alive, une célèbre chanson d'Hernandez. Elle vit six mois au frais du producteur entre Paris et Marseille, enchaînant les contrats mal payés, mais gagnant en expérience. Elle revient ensuite aux États-Unis pour repartir de zéro avec encore peu d'argent en poche .Elle se produit dans des clubs et est prise sous l'aile de Camille Barbone, qui lui promet une carrière disco. Madonna déchante, laisse tomber Gotham et déniche John "Jellybean" Benitez, un DJ qui défend ses premières compositions, que Madonna tente de faire jouer au club New-Yorkais la "Danceteria". Mark Kamins le disc jockey du club est séduit et la présente à Seymour Stein, le PDG de Sire records

En 1982, au mois d'avril, elle signe avec le label Sire, filiale de Warner qui permet la sortie de son premier 45 tours, Everybody, qui connaît un certain succès dans les discothèques, mais surtout aux États-Unis. Ensuite viendront Burning Up et Physical Attraction. Ces deux titres seront encore une fois, connus majoritairement aux États-Unis.

En 1983, en juillet, Madonna sort son premier album intitulé Madonna, rassemblement de huit chansons dance produites en grande partie par Reggie Lucas et écrites pour la plupart par la chanteuse elle-même. Voyant le succès de l'album devenir de plus en plus important, Madonna sort trois autres singles : Holiday, Borderline, et Lucky Star. Le succès est encore au rendez-vous. Depuis, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires, dont 5 millions aux États-Unis.

En 1984, son deuxième album la fait connaître à l'échelle internationale. Like A Virgin est un immense succès commercial, vendu à 21 millions d'exemplaires dans le monde, dont 10 millions aux États-Unis. Quatre singles en sont tirés : Like a Virgin, son plus grand tube à ce jour, très controversé (ses paroles associant sous-entendus érotiques et références religieuses), Material Girl, également controversé (apologie cynique des valeurs matérialistes ou texte ironique ?), ainsi que le doux Angel et le dynamique Dress You Up. On note toutefois que Madonna participe à l'écriture de seulement cinq des neuf chansons de l'album.

En 1985, "Like A Virgin" est réédité avec un titre supplémentaire : "Into The Groove", bande originale du film Recherche Susan désespérément, dans lequel Madonna tient l'un des rôles principaux. La même année, elle se marie sur une plage privée de Malibu avec l'acteur Sean Penn, dont elle divorcera quatre ans plus tard. Madonna fait sa première grande tournée, qui a comme titre "The Virgin Tour", en 1985. Elle visitera les plus grandes villes des États-Unis et du Canada. Les titres de Madonna et de Like a Virgin y seront joués. Toujours en 1985, Madonna participe au Live Aid avec les plus grands noms de la musique. Il est à préciser que Madonna a une fortune de 50 millions USD à l'âge de 26 ans, ce qui en fait l'une des plus jeunes multi-millionnaires au monde.

En 1986, alors que tout le monde s'attend à ce qu'elle quitte la scène, Madonna refait surface avec True Blue. Avec cet album, dont presque tous les titres deviennent des tubes internationaux, elle s'implique davantage dans l'écriture des chansons (elle est, pour la première fois, créditée comme co-auteur de la totalité des chansons d'un de ses albums, ce qui sera fréquent par la suite) et devient la plus grande vedette féminine de son époque. Plus mature et un peu moins dansant, ce disque est un immense succès et reste son album studio le plus vendu, puisqu'il s'en est écoulé plus de 25 millions d'exemplaires depuis sa sortie. Cinq singles en feront la promotion : Live To Tell, Papa Don't Preach, True Blue, Open Your Heart et La Isla Bonita. Ces trois derniers seront les premières chansons numéro 1 au classement Billboard Hot 100. Les clips vidéos créent une nouvelle fois la polémique: dans "Open Your Heart", Madonna s'affiche en strip-teaseuse et "Papa Don't Preach" est interprétée par les associations pro-avortement comme une chanson anti-avortement (mais la chanteuse dira plus tard être favorable à l'IVG). Elle co-écrit ensuite avec Stephen Bray, "Each Time You Break My Heart", qu'elle prévoyait de chanter en solo, mais finalement la chanson sera offerte à Nick Kamen (le top-modèle qui, dans une pub pour les jeans Levi's, se déshabillait dans une laverie) et Madonna sera dans les chœurs.

En 1987, elle tient le rôle principal dans la comédie familiale Who's That Girl , enregistre quatre chansons pour la BO du film (dont le single Who's That Girl) et se lance pour la première fois de sa carrière dans une grande tournée mondiale. Cette tournée intitulée "Who's That Girl Tour" passe par le Japon, les États-Unis et l'Europe, et donne aux fans la possibilité de découvrir en live le "phénomène Madonna". Le 29 août, Madonna se produit au Parc de Sceaux près de Paris devant 130 000 spectateurs (un record à l’époque) ; le lancement de sa petite culotte dans la foule à la fin du spectacle fera le bonheur de la presse française. À noter que les recettes de ce gigantesque spectacle seront reversées à l’association de Line Renaud pour la lutte contre le Sida.

En 1988, elle joue plusieurs mois à Broadway dans la pièce de théâtre "Speed the plow" de David Mamet.

En 1989, en mars, l'album Like A Prayer inonde les bacs du monde entier. Ce disque marque une rupture par rapport aux précédents opus. Si l'on y retrouve des titres dance très efficaces ("Keep It Together", "Express Yourself") et des morceaux légers et insouciants ("Cherish", "Dear Jessie" et "Love Song" en duo avec Prince), la chanteuse se livre plus que d'habitude et parle ouvertement de ses blessures, de sa rupture avec Sean Penn ainsi que de la mort de sa mère et de ses relations difficiles avec son père. ("Promise to Try", "Oh Father"). Le premier single,"Like A Prayer"( ballade gospel écrit avec Patrick Leonard ), est un succès, mais le clip-vidéo fait scandale auprès des rassemblements catholiques (on y voit des croix brûlées et un Jésus sous les traits d'un homme noir que Madonna embrasse). Cette polémique n'empêche pas l'album "Like A Prayer" d'être numéro 1 dans le monde pendant plusieurs semaines. Dans la foulé, Madonna sort d'autre singles comme "Express Yourself" dont le clip, réalisé par David Fincher et inspiré par le film Metropolis , est connu comme étant l'un des plus chers de l'histoire de la musique (plus de 2 000 000 de $).

En 1990, elle joue le rôle de la femme fatale, Breathless Mahoney, aux côtés de Warren Beatty dans Dick Tracy et sort l'album I'm Breathless, inspiré du film. En partie composé par Stephen Sondheim et Shep Pettibone, ce disque rend hommage au jazz et au blues des années 1930. Le premier single "Vogue", qui fait référence au "voguing"( une danse pratiquée dans les clubs gay new-yorkais), reste l'un des plus grands succès de la chanteuse et fait partie des chansons les plus marquantes des années 1990. Madonna, qui est au sommet de sa gloire, se lance au printemps 90 dans sa deuxième tournée mondiale le "Blond Ambition Tour". Cette tournée qui fait la promotion des chansons des albums "Like A Prayer" et "I'm Breathless" est considérée comme l'une des plus controversées de l'époque pour une artiste pop, en effet, on y voit la chanteuse simuler une masturbation durant le morceau "Like a Virgin". Cet acte lui vaudra l'annulation d'une date en Italie par le Vatican, et une tentative d'arrestation par la police de Toronto. En fin d'année, elle sort son premier best-of The Immaculate Collection qui bat tous les records de vente (27 millions d'exemplaires). Le vidéo-clip du single "Justify my Love" fait scandale, et est interdit de diffusion sur MTV, il sera finalement mis en vente en cassette video single .

En 1991, elle crée l'évènement avec la sortie du documentaire Truth or Dare: In Bed with Madonna réalisé par Alek Keshishian. Ce film revient sur les coulisses et les scandales de sa tournée Blond Ambition Tour. Le documentaire sera projeté hors-compétition au festival de Cannes en présence de Madonna et du réalisateur.

En 1992, Madonna sort son cinquième album studio. Co-produit par Shep Pettibone, Erotica est perçu comme un album "érotique" et "pornographique", d'autant plus que Madonna publie à la même époque un livre intitulé S.E.X., avant de tourner dans un polar érotique, "Body". L'album fait scandale à cause du clip-vidéo Erotica et des textes des chansons, jugés choquants. Il se vend deux fois moins que Like a Prayer, soit 7,5 millions d'exemplaires, ce qui est un échec relatif pour un album de Madonna, alors que le livre rencontre un succès immédiat. Les provocations de la vedette lassent de plus en plus ses admirateurs, qui la boudent. Madonna se défend en disant que la sortie simultanée du disque et du livre explique l'échec de son album. Toujours en 1992, elle crée son propre label, Maverick Records, et se lance ensuite dans une immense tournée, appelée The Girlie Show.

En 1994, Madonna décide de concocter un album surfant sur la tendance musicale du moment et convoque pour cela les producteurs américains les plus en vue (Nelle Hooper, Babyface et Dallas Austin) et demande à Björk de lui écrire les paroles d’une chanson. Sur ce nouveau disque baptisé Bedtime Stories Madonna chante l’amour, le grand, le vrai et en profite pour revenir sur l'époque SEX ou elle avait crée la polémique en multipliant les provocations (dans le morceau Human Nature, elle déclare n’avoir « absolument aucun regret »). Malgré ce nouveau visage affiché et des sonorités R&B très à la mode, Bedtime Stories ne convainc pas. Les ventes de l'album ne sont pas celles espérées, seuls deux singles rencontreront le succès : Secret ,douce chanson hip hop composée par Dallas Haustin , et Take a bow, ballade romantique produite par Babyface, qui restera 7 semaines N°1 du Billboard américain . Oublié par le public, critiqué par les fans de la première heure, et snobé par Madonna elle-même lors de ses différentes tournées, Bedtime Stories reste à ce jour l’album qui a le moins marqué la discographie de la chanteuse. Néanmoins cet album lui ouvrira les portes du monde techno/électro et lui donnera l’inspiration nécessaire pour l’écriture de Ray of Light .

En 1995, sort Something To Remember , une compilation de plusieurs de ses ballades des années 1980 et 1990, avec trois nouvelles chansons: "I Want You", reprise de la chanson de Marvin Gaye, en collaboration avec le groupe Massive Attack, "You'll See" et "One More Chance". Ce disque rencontrera un assez bon succès, avec 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde.
Madonna en Evita.
Madonna en Evita.

En 1996, alors qu'elle entame sa première grossesse, Madonna incarne le rôle d'Eva Peron, célèbre épouse d'un président argentin Juan Peron, dans le film Evita, adaptation de la comédie musicale du même nom. Le film ne rencontre pas le succès espéré, mais certaines chansons interprétées par Madonna seront très bien accueillies: Don't Cry For Me Argentina (reprise plus rythmée du classique de Julie Convington), et You Must Love Me (absente du répertoire original et ajoutée expressément pour le film). Le 14 octobre de la même année, Madonna donne naissance à son premier enfant, Lourdes Maria Leon.

En 1997, elle participe au projet "carnival:rainforest foundation concert" et enregistre le titre "Freedom".

En 1998, sort Ray Of Light . Fruit de la collaboration avec le producteur William Orbit, il est considéré comme l'un des meilleurs albums de Madonna. Inspirée par la naissance de sa fille et les recherches de réponses philosophiques qu'elle a entraînées, Madonna se montre désormais moins provocante, du moins pendant trois ans… Les singles qui en sont extraits sont : Frozen, Ray Of Light, Drowned World/Substitute for Love, The Power of Good-Bye et Nothing Really Matters. Le titre Frozen lui permet de renouer avec le succès commercial. L'album, apaisé, oscillant entre la pop et l'électro de la fin des années 1990, lui permet de gagner le respect de la critique et de remporter de nombreux prix.

En 2000, Madonna donne naissance à son deuxième enfant, prénommé Rocco, se marie avec le cinéaste britannique Guy Ritchie. Avec ce mariage, elle acquiert la nationalité britannique. Elle fait une nouvelle incursion dans la musique électronique avec l'album Music. Bien qu'elle fasse appel une nouvelle fois à William Orbit, elle se repose davantage sur le producteur français Mirwais(ex-guitariste des Taxi Girl). Guitares sèches et vocoder (effet sur la voix) caractérisent cet album qui jongle entre ballades acoustiques (I deserve it, Gone), et morceaux electro (Music, Impressive instant, Nobody's Perfect…). Le single Music est son 12e n°1 aux États-Unis. Les autres singles issus de l'album sont Don't Tell Me et What It Feels Like for a Girl.

En 2001, Madonna montre à ses détracteurs qu'elle est loin de s'être assagie et fait une nouvelle fois scandale avec l'une de ses vidéos. Dans le clip de What It Feels Like For A girl réalisé par son mari Guy Ritchie, elle joue le rôle d'une femme étrange et dangereuse, qui multiplie les actes violents avant de se mettre en scène dans son propre accident de voiture. La vidéo sera censurée par plusieurs chaînes de télévision.

Toujours en 2001, au mois de juin, après huit ans d'absence sur scène, Madonna donne à Barcelone le coup d'envoi à Barcelone de sa quatrième tournée mondiale, le "Drowned World Tour". À la fin de l'année, elle sort son deuxième best-of : GHV2 dans lequel on retrouve tous ses grands tubes depuis 1992.

En 2002, elle fait une courte apparition dans le vingtième épisode des aventures de James Bond, Meurs un autre jour. Elle y incarne le personnage de Verity, une professeur d'escrime qui n'a pas l'air insensible aux charmes de l'agent 007 (joué à l'époque par l'acteur Pierce Brosnan). Elle interprète également le titre phare du film, Die Another Day, écrit et composé avec Mirwais. Le clip qui accompagne la chanson regorge de références bondiennes…

En 2003, Madonna enregistre American Life, album co-produit par Mirwais, qui mélange titres dance, électro, pop, ballades folks, et même chœurs gospels. American Life a été surtout marqué par l'opposition de Madonna à la guerre en Irak et à la politique de George W. Bush. Pour se faire entendre, elle décide une nouvelle fois de choquer l’opinion public : elle apparaît sur la pochette de l’album en Che Guevara devant un drapeau américain destructuré, et le clip du single American Life montre Madonna en militaire qui présente des images de guerre avant d’envoyer une grenade sur un sosie du président américain. Cette fois-ci le public américain lui tourne le dos, les chaînes télévisées et radios pro-Bush, comme la Fox, appellent au boycott de l’album et des nouveaux singles. Devant ce retournement de situation, Madonna essaye de calmer le jeu et censure elle-même son propre clip, qu’elle remplace par une version édulcorée. Malgré tout, l’album connaît aux États-Unis un succès commercial moindre que ses prédécesseurs.

Pour le grand public, l’image marquante de cette période restera sans doute les deux fameux baisers échangés avec les chanteuses Britney Spears et Christina Aguilera lors des vingtièmes MTV's VMA (voir la vidéo sur Youtube). Malheureusement pour Madonna, ni cet énorme coup de pub, ni sa participation au titre « Me Against The Music » avec Britney Spears, ne feront augmenter les ventes d'American Life dans le reste du monde. C’est en France qu'American Life trouvera vraiment son public, aidé par les nombreuses diffusions radios des titres Hollywood, Nothing Fails et Love Profusion, et par la forte rotation des clips (celui de Love Profusion sera d’ailleurs réalisé par le Français Luc Besson). En septembre, Madonna présente son premier livre pour enfants dont elle est l’auteur. Si les premiers épisodes sont de gros succès de librairie, les derniers passeront complètement inaperçus auprés du grand public.

En 2004, Madonna donne le coup d’envoi à Los Angeles de sa sixième tournée mondiale : "The Re-Invention Tour". Il s’agit d’une tournée Best-Of qui reprend plusieurs de ses tubes des années 1980, 90 et 2000 (Material Girl, Holiday, Music, Frozen, Vogue…) ainsi que des titres de l’album «American Life ». Le succès est, une nouvelle fois, au rendez-vous et les 58 dates de la tournée seront complètes en quelques heures. C’est durant cette tournée que sera réalisé un nouveau documentaire, I'm Going to Tell You a Secret, un film de deux heures tourné par Jonas Akerlünd qui retrace la conception et les coulisses de la tournée. Ce documentaire donne l'image d'une Madonna proche de ses danseurs et de ses enfants, plus calme, plus posée, et surtout plus spirituelle que dans le précédent documentaire « In Bed With Madonna », sorti en 1991.

En 2005, le 2 juillet, Madonna accepte de nouveau l'invitation de Sir Bob Geldof et participe au concert londonnien du Live 8 qui a pour but d'attirer l'attention sur la situation actuelle en Afrique ; elle y interprète trois de ses plus grands tubes: Like A Prayer, Ray Of Light et Music. En novembre, elle sort Confessions on a Dance Floor, écrit et composé avec le jeune producteur anglais Stuart Price, dont la mission principale est de faire « bouger les gens ». Musicalement, l'album se caractérise par un son néo-disco, une sorte de revival des années 1970-80 assaisonné à la sauce pop/dance. Tous les titres s'enchaînent les uns à la suite des autres sans aucune interruption. Les tempos lents (Forbidden Love, Future Lovers) cohabitent avec les rythmes un peu plus rapides (I Love New York, Sorry…). Au milieu de tous ces titres dansants, notons la présence de la chanson "Isaac", véritable OVNI arabisant où Madonna chante en duo avec le chanteur yéménite Yitzhak Sinwani. L'album Confessions On A Dancefloor est un énorme succès (il se classe numéro 1 dans 35 pays et remporte plusieurs prix dont un Grammy Award). Le premier single, Hung Up (qui contient un sample d’Abba), connaît le même succès et se retrouve numéro 1 dans 21 pays, avant de devenir un classique des boîtes de nuit. En France, l'album se vend à plus de 760 000 exemplaires, et reçoit la certification "Disque de Diamant" (la plus haute des distinctions françaises en matières de vente d'albums), un excellent score dans un marché du disque en pleine crise.

En 2006, elle débute à Los Angeles sa septième tournée mondiale : The "Confessions Tour". Avec une soixantaine de dates, en Amérique du Nord, en Europe, et au Japon, cette tournée est à ce jour la plus longue de sa carrière et la plus rentable de toute l'histoire de la musique car elle lui aurait rapporter plus de 90 millions de dollars de bénéfices.

Le but avoué de ce nouveau show est de transposer l’album « Confessions On A Dancefloor » sur scène et de transformer chaque stade et salle de concert en gigantesque piste de danse. Si les deux précédentes tournées étaient plus calmes et moins osées, le Confessions Tour renoue avec la provocation. Durant le morceau Live To Tell, elle se présente devant le public, crucifiée et coiffée d'une couronne d'épines. La controverse qui entoure cette scène est telle que dans certains pays la tournée est marquée par plusieurs incidents (fausse alerte à la bombe, protestation des organisations religieuses, manifestation orthodoxe à Moscou ). Incidents qui n’empêcheront pas Madonna d’assurer toutes les dates et de finir sa tournée à Tokyo.

En octobre, Madonna s'envole pour le Malawi pour aider à construire un orphelinat. Elle y amorce aussi des procédures d'adoption pour adopter un bébé, David.

En 2007, elle s'associe une deuxième fois à la célèbre marque de vêtements H&M et crée une collection appelée M by Madonna (influencée par le style "secrétaire sexy"). Elle se met à la réalisation : elle co-réalise la publicité télévisée de H&M ainsi qu'un documentaire sur le Malawi. Durant le mois de mai, elle tourne son premier court-métrage, "Filth and Wisdom", une comédie de 30 minutes basée sur ses expériences personnelles de chanteuse. En juillet, Madonna participe au concert caritatif de Al Gore, le Live Earth, au stade Wembley de Londres. Elle y interprete 3 anciens tubes ainsi qu'une chanson inédite : Hey You, écrite spécialement pour l'occasion et produite par Pharell Williams.

Selon les dernières rumeurs, le nouvel album de Madonna écrit et composé avec l'aide de Justin Timberlake et Timbaland devrait voir le jour fin 2007/ début 2008. Par ailleurs, la chanteuse a emit le souhait de partir en tournée durant l'été 2008.

Fin 2009, Madonna a sorti son troisième best of, Celebration, disponible en cd simple ou double cd. Cette compilation retrace les trois dernières décennies de Madonna et rassemble ses plus grands hits. Deux nouvelles chansons accompagnent ce best of : Celebration et Revolver. Parallèlement à cette sortie, et afin de promouvoir le best of, un double DVD Celebration a vu le jour, comprenant 47 clips de la Madonne, de ses débuts à aujourd'hui.

Albums studios
* 1983 : Madonna (10 millions)
* 1984 : Like A Virgin (21 millions)
* 1986 : True Blue (23,5 millions)
* 1989 : Like A Prayer (14 millions)
* 1992 : Erotica (6,8 millions)
* 1994 : Bedtime Stories (7 millions)
* 1998 : Ray Of Light (16 millions)
* 2000 : Music (12 millions)
* 2003 : American Life (4 millions)
* 2005 : Confessions On a Dancefloor (10 millions)

Bandes originales de films
* 1984 : Crazy For You
* 1987 : Who's That Girl (5 millions)
* 1990 : I'm Breathless (Dick Tracy) (6,5 millions)
* 1996 : Evita (11 millions)
* 2000 : The Next Best Thing

Compilations
* 1987 : You Can Dance (5,3 millions)
* 1990 : The Immaculate Collection (26,5 millions)
* 1995 : Something To Remember (8,7 millions)
* 2001 : GHV2 (Greatest Hits Volume 2) (5,5 millions)
* 2003 : Remixed and Revisited (1 million)
* 2009 : Celebration
* 2012 : MDNA

Tayc naît le 2 mai 1996 à Marseille, issu de parents d’origine camerounaise. Il commence sa carrière musicale en 2012, lorsqu'il s'installe à Paris. Il s'essaye premièrement au théâtre et à la danse, avant d'opter pour le chant et l'écriture. Son premier projet, une mixtape de 10 chansons, baptisée Alchemy, sort le 30 mai 2017. Il est suivi l'année suivante, d'une seconde mixtape comportant 14 chansons, intitulée H.E.L.I.O.S, sortie le 27 juillet 2018.

En février 2019. Tayc dévoile NYXIA, son premier album. Ce dernier est réédité 2 fois avec NYXIA Tome II sorti le 21 juin 2019 et NYXIA Tome III , le troisième volume qui sort le 13 décembre 2019. En juin 2019, il sort le clip de la chanson Ewondo ou Bami en collaboration avec le saxophoniste Camerounais Manu Dibango, chanson extraite de Nyxia Tome II dans laquelle il dévoile ses origines camerounaises et met en valeur la culture de ce pays d'Afrique centrale.

Tayc organise son premier grand concert à Paris le 19 octobre 2019 au Trianon de Paris.

Il est signé depuis juin 2018 sur le label H24 Music, fondé par le rappeur Barack Adama, membre du groupe Sexion d'assaut.

Le 22 juin 2020, il sort le single N'y pense plus, et un clip réalisé par Kevin Still et premier extrait de son album Fleur froide annoncé pour la fin d'année 2020.

En 2021, il annonce sa prochaine participation à l'émission Danse avec les stars sur TF1. Le 26 novembre 2021, il remporte l'émission Danse avec les stars en compagnie de Fauve Hautot sur TF1 en finale face à Bilal Hassani et Michou (de son vrai nom Miguel Mattioli).

La même année, il fait également ses premiers pas en tant qu'acteur. Il occupe en effet un des rôles principaux, celui d'un rappeur prénommé Marcus, dans la minisérie Christmas Flow, sortie sur Netflix le 17 novembre 2021.

L'histoire de Kassav' commence en 1979 quand Pierre-Edouard Décimus, musicien professionnel dans un orchestre (Les Vikings de la Guadeloupe) de danse depuis les années 1960 décide avec Freddy Marshall, de renouveler et de moderniser la musique racine (tambour) carnaval qu'ils ont toujours joué et de la sortir d'une image folklorique; le groupe associe des influences de salsa, de reggae au son rock de la fin des années 70, aux rythmes de la (biguine et du merengue).
Kassav' est considéré comme le créateur du style zouk de par sa période d'apparition et son style nouveau pour l'époque. A l'époque, avant la naissance du groupe, existait principalement comme styles musicaux en Guadeloupe et en Martinique :
la Biguine,
la Cadence Lypso (Calypso), créée par Exile One (de la Dominique) avec Gordon Anderson et aussi interprétée par des groupes tels que Les Grammacks avec Jeff Joseph comme membre principal,
le Gwoka
Le compas direct haitien (crée par Nemours Jean-Baptiste) repris à la sauce locale par Les Aiglons (avec pour chanteurs Alain et Pierre D'alexis, michel D'alexis chef d'orchestre trombone à pistons , Michel Nerplat sax ténor, compositeur de leur plus grand succès "Kuis La"), Typical Combo (avec pour chanteurs le regretté Georges Plonquitte, Daniel Dimbas, Iver Abidos, Rodrigue Marcel… ). Les Vickings de Guadeloupe,(il y avait aussi ceux de la Martinique et ceux D'haïti) avec comme chanteur Ipomene Léova que remplaça Max Sévérin de la Martinique par la suite, le grand sax alto Camile (Soprane) Hildevert de Saint-Louis Marie-Galante, comme guitariste le grand Guy Jacquet et le grand bassiste Pierre-Edouard Decimus l'un des fondateurs de Kassav… N'oublions pas qu'ils avaient à leur début comme chanteur Fred Aucagos.
Kassav' est un pilier de la musique caribéenne et chaque caribéen se retrouve quelque-part dans leurs chansons ou encore dans le rythme si particulier qu'est le rythme du zouk.
Une de leurs chansons "Kolé Séré" a fait l'objet d'une reprise par Jimmy Buffett.

Musiciens actuels du groupe :

Claviers: Philippe Joseph
Batterie: Claude Vamur
Percussions: Patrick Saint Elie
Saxophones: Claude Pironneau
Trompettes: Fabrice Adam et Freddy Hovsepian
Trombone: Hamid Belhocine
Choeurs: Marie-Céline Chroné et Marie-Josée Gibon

* 1998 le 21 janvier, à 20 ans, elle a une petite fille nommée Mindy Petrucciani qu'elle fait placer en famille d'accueil lorsque le père de l'enfant, un disc jockey de boite de nuit, les abandonne toutes les deux. Elle ne peut matériellement pas l'élever et se promet de la reprendre plus tard lorsque sa situation matérielle et familiale sera meilleure.

* 2001 à 23 ans, elle se fait connaître grâce à une aventure érotique et télévisuelle avec Jean-Édouard et en gagnant, avec le candidat Christophe, une maison d'une valeur de 460 000 € à Saint-Tropez dans Loft Story sur M6, la première émission de télé réalité de la télévision française, au cours de laquelle un groupe de jeunes adultes est filmé 24 heures sur 24, pendant douze semaines, enfermé dans un studio de TV aménagé en Loft. L'émission est suivie par de nombreux téléspectateurs.

* Elle crée sa société de production Loana Production International le 21 septembre 2001, aussitôt après sa victoire, aidée de son avocate Audrey Yayon-Dauvet, puis cultive et gère alors sa nouvelle popularité médiatique, potentiellement très éphémère, en monnayant ses apparitions mondaines dans le monde des boîtes de nuit branchées, en sortant un single « Comme je t'aime » à 200 000 exemplaires suivi de « Obsession ». Elle fait publier son autobiographie à cœur ouvert Elle m'appelait Miette écrite par Jean François Kervéan, qui devient un best-seller vendu à plus 140 000 exemplaires. En 2002, elle se lance dans le monde de la mode en devenant mannequin pour Jean-Paul Gaultier, puis styliste de sa propre ligne de maillot de bain et de vêtements pour adolescentes, et en exploitant commercialement avec succès son nom Loana pour la chaîne de magasin de vêtements La Halle. Elle prend une revanche rapide sur son enfance matériellement difficile en faisant rapidement fortune et en faisant profiter sa mère Violette dont elle est la meilleure amie.

* 2003 à la rentrée, elle co-présente l'émission TV Stars Intimes.

* 2006 elle participe à nouveau à une émission de télé réalité Je suis une célébrité, sortez-moi de là ! dans la jungle brésilienne sur TF1 dont elle finit troisième derrière Filip Nikolic, leader du groupe 2be3 et derrière Richard Virenque, un des cyclistes français les plus appréciés.

* Elle tourne durant l'été 2006 une série intitulée "Saint Tropez non-stop", aux côtés de Grégory Basso et Bernard Menez. Cette série n'a pas encore trouvé de diffuseur.

* Après le succès de sa première émission sur TF6 en janvier 2006, la chaîne lui a refait confiance pour un deuxième numéro des "Meilleurs Moments de la Télé Réalité" le 21 janvier 2007.

Toofan : Moi, c’est Master Just. Je réponds à l’état civil au nom de Fatowou Kossivi. Je suis l’ambianceur du groupe et je mets le feu. L’autre, c’est Blaise Mensah dit Barabas, toaster et ambianceur. Tous deux, nous sommes de nationalité togolaise.
Le concept « Ogbragada », Qu’est ce que cela signifie exactement ?
Master Just : Ogbragada veut dire d’abord « debout ». Nos grands parents ont l’habitude de dire en mina (Langue vernaculaire du Togo) Egbéa moulé Ogbragada ! En français, ça veut dire « Je suis en pleine forme aujourd’hui ». Une maman en pleine forme est une mère en qui ont sent de la vie. Musicalement parlant, Ogbragada est un mélange de Rap, de hip hop, d’ambiance et une petite touche de comédie.
Comment est né notre rythme ?
Barabas : Tout d’abord je remercie le tout puissant parce que tout vient de lui. Il a fallu qu’il nous parle et nous montre le chemin. Le reste est le fruit de plusieurs années de travail. Nous avons expérimentés beaucoup de genres musicaux puis, on s’est dit pourquoi ne pas faire quelque chose basé sur ce que nos aînés ont fait de bien. Là, nous avons découvert que tout ce qu’ils avaient crée repose sur la tradition. Alors nous avons décidé d’ajouter du hip hop et de créer une rythmique africaine en général et togolaise en particulier. Et poum, ça a mordu ! Le Ogragada est né.
Depuis quelques temps, vous orientez davantage vos concerts vers les pays voisins. Qu’est-ce qui vous pousse vers là ?
Muster Just : Nous avons produit notre premier album dans notre pays (le Togo). Nous avons eu la chance juste après de faire des tournées en Norvège, en France et en Allemagne. Après nous avons accompagné l’équipe nationale de football du Togo,les Eperviers à une coupe du monde. Il est normal que notre travail attire d’autres pays qui veulent nous découvrir.
Au départ, Toofan est composé de trois ténors. Vous vous retrouvez à deux aujourd’hui.
All One, le troisième larron est parti, pourquoi ?
Il a choisi son chemin. On n’y peut rien. On en reste malgré tout des amis. On s’appelle souvent, c’est l’essentiel.
Que fait-il exactement en Allemagne ?
Il continue dans la musique. Il n’a pas encore d’album ni de single. Aux dernières nouvelles, il est en Suède.
Vos albums marchent fort. Pouvons nous savoir combien vous en avez déjà vendu ?
Muster Just : Vers la fin de l’année 2007, nous avons réalisé un score de 30000 exemplaires d’albums vendus juste au Togo.
Avez-vous une bonne équipe d’organisation qui vous soutient ?
Bien sûr. Chacun cherche de son côté, puis nous mettons nos recherches en commun et ça donne ce que vous savez.
Votre succès ne vous monte t-il pas à la tête ?
Muster Just : Alors là, on va être sincère avec vous. Lorsque nous sommes invités à nous produire par exemple et que le cachet ne répond pas aux normes, nous le disons. Mais cela ne veut pas dire que nous piquons la grosse tête. Pas du tout ! La preuve nous sommes toujours avec nos potes du quartier. Nous avons les mêmes habitudes de copains et surtout nous tenons à notre humilité.

source: wikipédia:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Kim_(chanteur)

Kim, de son vrai nom Kim Stanislas Giani, est né à Cannes en 1977. À l'époque, son père, Patrick Giani joue avec Jacques Higelin. Son oncle Michelangelo Giani est chanteur du groupe punk Calcinator. Son grand père est accordéoniste de bals et son arrière grand père chanteur dans les églises. Toute la famille joue de la musique. Quelque temps après, la famille de Kim s'installe à Bordeaux. Sa mère travaille dans une radio et ramène des disques tous les soirs. À l'âge de 10 ans, il apprend la batterie dans une école de jazz et donne plusieurs concerts dans diverses formations. À l'age de 14 ans, il passe à la radio pour la première fois avec une de ses propres musiques, une longue pièce expérimentale pour caddie de supermarché. Kim ne joue à l'époque que de la batterie. Il se sent limité et apprend l'orgue et la guitare, en même temps qu'il suit des études de musique au lycée dans lequel il est en section musicale. Il y apprends l'harmonie, le solfège, l'analyse musicale, l'histoire de la musique. À cette époque, il décide d'apprendre à jouer de plus en plus d'instruments de musique, tout comme Raymond Devos qu'il admire.

Années 90

À 15 ans, il obtient son premier article dans une revue nationale. En 1994, il enregistre son premier 45 tours à l'age de 16 ans. Puis en 1996, il sort son premier album Our Dolly Lady Lane In Mk Land dans lequel il joue d'une quinzaine d'instruments. L'album, enregistré dans un studio parisien, est très bien accueilli par la presse nationale française. Mais le son et le mixage, proposés par la maison de disque, ne plait pas a Kim, qui décide de monter son propre studio, le MK LAB. Entre 1994 et 2000, Kim joue dans toute la France, en solo, voyageant en train. Il commence aussi une période intensive en tant que DJ.

"The Hard Rock"

En 2000, l'album "The Hard Rock", chez Spirit/Wagram, lui permet de tourner plus que par le passé, et accompagné d'un groupe a géométrie variable. L'album est résolument garage. Mais Kim est un peu en avance sur le revival garage rock du milieu des années 2000 en France: "The Hard Rock" se vend mal. Les disques de Kim sortis entre 2001 et 2007 vont être plus confidentiels car réalisés sur de petites structures. Il multiplie alors les concerts dans toutes sortes de formations en attendant une amélioration de la diffusion de ses disques, et joue en France, Belgique, Allemagne, Italie, Hollande et Angleterre. Pour ses concerts, Kim reprends la formule solo et traverse a nouveau la France en train à partir de 2004. En 2005, il enregistre son propre album posthume, "Kim is dead", avec l'aide de ses amis Herman Dune, Calc, The Film, Aspo, Cocktail Bananas et autres. Le groupe Dionysos l'invite alors a ouvrir pour quelques dates de leur tournée, durant un an, l'amenant à jouer au Zénith et à l'Olympia de Paris.

"Don Lee Doo"

En 2008, Kim s'installe à Paris et sort "Don Lee Doo", son 17e album, très bien accueilli et qui lui permet de faire plus de 80 concerts en France, Belgique et Allemagne. Olivia Ruiz l'invite à jouer de l'omnichord sur son album Miss Météores et sur son single elle panique qui devient numéro un des ventes en France en 2009. Après avoir été le premier à jouer en concerts privés sur le logiciel skype, Kim lance sa webtv, Telekim, un blog vidéo loufoque qui accumule vite un bon nombre d'internautes. A ce même moment, il décide d'enregistrer une suite à "Don Lee Doo", et envisage même une trilogie, avec "Mary Lee Doo".

Il joue à ce jour de la batterie, de la guitare, de la basse, du piano, de l'harmonica, de la flute, du banjo, du saxophone, de l'orgue, de la trompette, de l'accordéon, du ukulélé, de l'omnichord, du vibraphone et bien d'autres instruments. On lui compte 1700 concerts et plus de 400 chansons à la Sacem. Il réalise aussi ses vidéos, quelques bandes dessinées en format fanzine et tient un blog.

Discographie

En solo, sous le nom de Kim :

Singles :

* Split Single/ 1994
* Pascal Sevran / 1995
* Mk land / 1996
* Harold E.P. / 1997
* Rastafari Ganja People / 1999
* Lola On A Bag / 1999
* Arnold Ballad / 2000
* Jesus On A Palmtree/ 2000
* Soul Static Groove / 2003
* Climatique 2007

Albums :

* Our Dolly Lady Lane In Mk Land / 1996
* Electro Mk Collection / 1996
* Melodin Sane / 1997
* Record Clown / 1997
* Radio Dub / 1998
* Folk Organ / 1999
* Metalic Sane / 2000
* The Hard Rock / 2000
* La Cuisine Selon Certains Principes / 2001
* Goodbye Lady Lane / 2001
* Married On / 2002
* Archiconventionnel : Volume 1: répétitif/ 2003
* KIM Is Dead / 2005
* Archiconventionnel : Volume 2: synthétique/ 2006
* Rock N Roll Calvaire / 2006
* Fatal Mambo 2007
* Don Lee Doo 2008
* Mary Lee Doo 2009

Participations (sous le nom de Kim ou Kim Giani ou Kim Stanislas Giani) :

* single " The Leaves" de Lemon Curd (en tant que batteur)1995
* single " Freezing Manchester " de Lemoncurd (en tant que batteur) 1996
* album " Dixie Gift" de Peggy (en tant que bassiste et producteur) 1997
* single " Old Country Man " de Fandor (en tant que batteur, guitariste, producteur) 1997
* album " Kissing the Blarney Stone" de Lemoncurd (en tant que batteur) 1998
* album " Nuer" de Nuer (en tant que producteur et mélodiciste) 1998
* album " Sacred Monkey" de Pull (en tant que producteur artistique et exécutif, mélodiciste, flutiste) 1999
* album " Great Fun" de Dave's Infusion ( en tant que producteur exécutif) 1999
* album " Take a walk with the stars " de El Boy Die (en tant que sonorisateur) 1999
* album " I am the Usa " de Pull (en tant que choriste) 2000
* album " Live place Saint Projet " de Cocktail Bananas (en tant que banjoïste, chanteur, harmoniciste) 2002
* single " Reggaeman de la musique " de Cocktail Bananas (en tant que producteur exécutif) 2003
* album " Home Sweet Home " de Call Gate (en tant que producteur exécutif) 2004
* single " Samba Wallace Trio " de Samba Wallace (en tant qu 'organiste) 2004
* album " Lollypop Palace " de Jellybears (en tant qu'organiste) 2004
* maxi " dans ta rue " de Cocktail Bananas (en tant que banjoïste chanteur) 2004
* album " The Film " de The Film (en tant que guitariste) 2005
* remix de " La métamorphose de M. chat " de Dionysos sur le maxi " les métamorphoses. 2006
* album de Cocktail Bananas "La plage et la gloire" en tant que banjoïste/chanteur/multi-instrumentiste/auteur/compositeur 2007
* album de Philippe Uminski " les curiosités" en tant que guitariste et choriste 2008
* album miss meteores de Olivia Ruiz, en tant qu'omnichordiste. 2009
* single elle paniquede Olivia Ruiz en tant qu'omnichordiste. 2009

- Bunny DeBarge
- Mark DeBarge
- Randy DeBarge
- El DeBarge
- James DeBarge
- Bobby DeBarge

L'un de leur plus grand succès est "Rhythm of the Night" en 1985.

Son producteur, Jo Bogaert, également connu sous le pseudonyme de Thomas de Quincy, a débuté ses productions dans un grenier d'une maison de la banlieue de Bruxelles.

Ce groupe s'est fait connaître par le tube Pump up the jam, qui a connu un succès planétaire (3,5 millions de singles vendus). Sur scène et dans le clip, la chanson était chanté en playback par Felly, une mannequin. Ce n'est qu'à partir de leur deuxième titre, Get up (before the night is over), que la véritable chanteuse, Ya Kid K (de son vrai nom Manuela Kamosi) s'est fait connaître. Le groupe a ensuite enchaîné quelques hits, dont This beat is Technotronic, Megamix, Rockin' over the beat, Move that body, Turn it up, avec des line-up différents (Reggie, MC Eric, Merlin, Melissa&Einstein…).

Technotronic a également sorti un album de remixes de ses titres, effectués par des DJ prestigieux, comme Shep Pettibone The Unity Mixers aka Patrick Samoy et Luc Rigaux, David Morales ou Todd Terry, pour ne citer qu'eux.

Elle a débuté en 2008 avec l'album Hot, produit par les producteurs roumain Play & Win. Le titre principal de l'album s'intitule de façon éponyme Hot, et il s'est placé à la première place des ventes de singles en Roumanie, Bulgarie, Pologne, Espagne, Russie, Hongrie, Turquie et Grèce.
Le second single intitulé Love est rapidement arrivé au 16e rang du classement Fresh Top 40 de Kiss FM. Inna a aussi été nominée dans les catégories : "Meilleure Chanteuse" et "Meilleure Chanson" pour les Eska Awards en Pologne.
Elle a ensuite sorti le morceau Déjà Vu en collaboration avec le DJ italien Bob Taylor, ce qui a constitué un réel succès en Roumanie, Bulgarie et Hongrie.
La cérémonie des MTV Romania Music Awards est pour elle une consécration : "Meilleur Morceau Dance", "Meilleur Show", "Révélation de l'année" et "Meilleure Succès à l'Etranger" avec Hot.
Ses deux hits, Hot et Love ont été visionnés plus de 20 millions de fois sur Youtube. Inna a signé un contrat avec la maison de production américaine Ultra Records (qui rassemble entre autres Tiesto, Fedde Le Grand, Enur, David Guetta ou encore Armin Van Buuren), qui a ainsi fait la promotion du titre Hot aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni.
Inna est donc à présent à la recherche du succès dans les pays occidentaux, ce qui a bien commencé en Espagne et au Portugal.
En France, la chanson Hot a rencontré un succès mondial. Le nouveau single d'Inna s'intitule Amazing.